鈴木鎮一記念館開館30周年を彩る、荻原尚子さんのバッハ

　

　今年、開館30周年を迎えた鈴木鎮一記念館。その記念すべき節目を祝う第92回鈴木鎮一記念館コンサートに、世界の第一線で活躍するヴァイオリニスト・荻原尚子さんが登場します。7月26日、記念館展示室に響くのは、ヨハン・セバスティアン・バッハの《無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ》第2番と第3番。ヴァイオリン一挺だけで描き出される、壮大な音楽の宇宙です。

　荻原さんは、豊田市出身。4歳からスズキ・メソードでヴァイオリンを学び、その後、ベルリン芸術大学、ハンブルク音楽演劇大学で研鑽を積みました。2007年よりドイツの名門、ケルンWDR交響楽団のコンサートマスターを務め、ソリスト、室内楽奏者としてもヨーロッパを中心に高い評価を得ています。また、2018年からはスズキ・メソードのヴァイオリン科特別講師として、夏期学校での指導や卒業録音の審査に活躍されています。
 
　今回演奏される《パルティータ第2番 ニ短調 BWV1004》は、バッハの無伴奏作品の中でも特に深い精神性をたたえた傑作です。冒頭の「アルマンド」から、静かな瞑想と情熱が交錯し、続く「クーラント」「サラバンド」「ジーグ」では舞曲の形式の中に豊かな感情の世界が広がります。そして、最後に置かれた大曲「シャコンヌ」。およそ15分にわたり、一つの主題が変奏を重ねながら壮大な建築物のように積み上がっていくこの作品は、「ヴァイオリン音楽のエベレスト」とも称されます。愛する妻マリア・バルバラの死を悼んで書かれたという説もあり、その祈りにも似た深い響きは、時代を超えて多くの人々の心を揺さぶり続けています。
 
　一方、《パルティータ第3番 ホ長調 BWV1006》は、第2番とは対照的に、光に満ちた作品です。冒頭の「プレリュード」は、流れるような分散和音が絶え間なく続き、「ルーレ」「ガヴォット」「メヌエット」「ブーレ」「ジーグ」も、いずれも舞曲の喜びに満ち、バッハの明朗さと生命力があふれています。とりわけ「ガヴォット」は、後にリュート組曲にも転用されるほど愛された楽章で、親しみやすさの中に洗練された美しさを秘めています。

　この二つのパルティータを並べて聴くことで、私たちはバッハが一挺のヴァイオリンに託した「光と影」「祈りと歓喜」という対照的な世界に触れることができるでしょう。
 
　鈴木鎮一先生は、「美しい音で人を育てる」という理念を掲げ、生涯を音楽教育に捧げました。開館30周年を迎えた鈴木鎮一記念館で、スズキ・メソードの学び舎から世界へ羽ばたいた荻原尚子さんが奏でるバッハは、まさにその理念の結実ともいえるものです。
 
　50名限定の小さな空間だからこそ味わえる、息づかいまで伝わる特別なひととき。松本の夏の日に、世界第一線の音楽家が紡ぐバッハの深遠な響きに身を委ねてみてはいかがでしょうか。7月1日より、観覧のご希望を受け付けています。
 
観覧ご希望の方はお申込が必要です。
・才能教育研究会本部事務局  0263-32-7171
・鈴木鎮一記念館　0263-34-6645