写真で見る第55回グランドコンサート

 
 3月27日(金)に終わったばかりの第55回グランドコンサートの様子をたくさんの写真で速報します。開演前の様子、竹澤恭子さんと東誠三先生のスペシャル・パフォーマンスに始まり、200人の「メンコン」、各科の演奏、400人の「ジュピター」、そしてフィナーレに到達した2,000人(海外からの参加者36人を含む)の「キラキラ星変奏曲」の様子など、それぞれのシーンをお楽しみください。
 
①開演前の様子
 
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②特別演奏 タイスの瞑想曲
 
 第55回グランドコンサートの幕開けは、竹澤恭子先生のヴァイオリンと東誠三先生のピアノによる「タイスの瞑想曲」からでした。「ヴァイオリンという楽器の音色の魅力、そして表現の幅の広さが存分に発揮される作品ですので、皆様にその美しさをお伝えすることができたら、そしてヴァイオリンという楽器の魅力を味わってもらえたらと選曲しました」とプログラムの曲目解説に書かれた竹澤恭子先生。その演奏は、3,100人を越す聴衆を、秒速で魅了したのです。
 
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③ヴァイオリン科 メンデルスゾーン:ヴァイオリン協奏曲第3楽章
 
 200人による「メンコン」。スズキならではの斉奏の魅力をまざまざと見せつけてくださいました。1月からの3回にわたる練習を丁寧に、わかりやすく、レッスンをしてくださった印田千裕さんは、プログラムにこう書かれました。「私がこの曲を録音したのは9歳の時でした。意図せず身体に染み付くまで大家の演奏を聴き、名曲を弾き続けて育ち、音楽人生の半ばに差し掛かった今、その景色は一層豊かになったことを感じます。想像を超える大人数で奏でる壮大な”メンコン”を通して、さまざまな心の景色と一体感を感じていただければ幸いです」。この日のメンコンは、まさに壮大で、終盤に向かっての高揚したテンポ感、一体となった斉奏ならではの醍醐味をいかんなく発揮していました。
 
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④フルート科・チェロ科・ピアノ科演奏
 

 各科の斉奏曲では、ダイナミックに、繊細に、その曲の世界を大勢が一つになって演奏を繰り広げました。
 
 フルート科は宮前丈明先生の指揮で「歌の翼に」「道化のセレナーデ」など6曲、チェロ科は佐藤満先生の合図で「フランス民謡」や「白鳥」「2つのチェロのための協奏曲ト短調第1楽章」など7曲、さらにピアノ科はグランドピアノ4台を使い、東 誠三先生の合図で「動物の謝肉祭からフィナーレ」など3曲を演奏しました。
 
 いずれの演奏も、日頃の練習の成果をいかんなく発揮。大舞台でも心を一つにして堂々とした演奏が続きました。
 
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⑤オーケストラ演奏 モーツァルト:交響曲第41番「ジュピター」第4楽章
 
 まさに「圧巻」だった400人の奏者たちによるモーツァルトの「ジュピター」。この第4楽章は、精緻な対位法、とりわけ終結部の壮大なフーガによって知られ、一人ひとりの奏者の自立した音楽性と全体としての高度な統一感が同時に求められる極めて難度の高い作品です。それを400人という大編成でまとめ上げたことは、単なる規模の拡大にとどまらない、音楽的必然性と緻密な統率がなければ成立し得ない挑戦でした。
 
 佐藤明先生の深いスコア研究と、巧みでユーモアも併せ持った指揮によって、奏者たちの潜在エネルギーを見事に引き出されていく感覚は、ドライブ感たっぷりのドラマを見ているかのよう。事前練習会での課題発見、問題解決のためのアプローチなど、さまざまな局面を経てのこの日。当日の配置や音響の調整など奏者たちが安心して演奏に集中できる環境づくりなど、スタッフの緻密な支えも大きな効果を生み出しました。
 
 とりわけ重要なのは、この経験が奏者たちに与えた影響です。大規模なアンサンブルの中で自らの音を担い、全体の響きの中に位置づける体験は、単なる技術の習得を超え、音楽に向き合う姿勢そのものを育てます。達成の喜びとともに得られた自信は、今後の一人ひとりの成長への大きな礎となってゆくでしょう。さらにスズキ・メソードで育ったもの同士の連帯感、仲間意識も重要なファクターとなりました。そして、このオーケストラに今回は参加できなかったものの、「次回は僕も、私も」と願う大量の候補者たちを生み出したのです。
 
 今回のグランドコンサートは、未曾有のコロナ禍を経て再び集うことの意味を問い直し、その答えをこの明快な音楽によって示した、といっても過言ではありません。400人が一つのフーガを織り上げるという壮大な営みは、「どの子も育つ」という理念のもとに培われてきたスズキ・メソードの力を、まさに音として証明した瞬間になりました。
 
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⑤ヴァイオリン科斉奏
 

 休憩を挟んで後半は、ヴァイオリン科の斉奏からスタートしました。まずは、印田礼二先生の指揮で、エックレスの「ソナタ」、フィオッコの「アレグロ」を演奏。エックレスの第1楽章は情感たっぷりに、そして第2楽章の躍動感に満ちた演奏はとても魅力的でした。曲ごとに生徒が四方から登場し、人数がどんどん増えていきました。さらに、青木博幸先生の指揮にバトンタッチされたバッハの「ドッペル」では、約1,000名に人数も拡大。会場に整列していく間には、頭上の「センターハングビジョン」に過去の全国大会の懐かしい、そしてとても新鮮な動画が映し出され、お客様はもとより、会場に並ぶ奏者の皆さんにとっても、興味深く歴史を知るシーンになりました。80周年を振り返るのに、ぴったりな動画上映です。

 演奏曲は、さらにヴィヴァルディの「a-moll」、ドヴォルザークの「ユーモレスク」と続き、ヴァイオリン奏者たちの数がどんどん増えていきました。会場のレイアウトがどんどん変化し、拡張していくこの様子自体を見守るのも、グラコンならではの魅力です。
 
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