東京大学の酒井邦嘉先生が、「脳と才能教育」をテーマに、
わかりやすく講演されました。　

　12月7日（日）、東村山市民ステーション・サンパルネのコンベンションホールで、酒井邦嘉先生をお招きした講演会が開催されました。スズキ・メソード北多摩支部の主催で、母語教育法により音楽を習得するスズキ・メソードの意義や、共同研究の成果を中心にお話いただきました。それに先立ち、北多摩支部の生徒さんたちによる「アレグロ」と「二人のてき弾兵」が、歓迎の気持ちを込めて演奏されました。

　酒井先生は現在、東京大学大学院総合文化研究科で研究・教育に携わりながら、著述や講演、ラジオのレギュラー出演など多方面でご活躍中です。これまで人間の脳が言語を生み出す仕組みや、思考の働きを解明する研究を続けられ、近年は音楽やマンガなど芸術と脳の関係にも研究を広げていらっしゃいます。酒井先生ご自身も子どもの時からヴァイオリンを始め、大人になってからもヴィオラやフルートのレッスンを受けながら、最近はクラリネットにも挑戦されています。

講演「脳と才能教育」より

（酒井）最初に私の近況について紹介しますと、『 むげんつみあげうた』という絵本をクラウドファンディングで作り、来年には一般の販売を始めます。子どもの情操教育には絵本が一番だと思って作りました。また、初めて小説の執筆に挑戦して、『 人間とは何だろうか―脳が生み出す心と言葉』（河出新書 1,100円） という本を書きました。脳の働きという点で、物語を作るのは作曲と同じだと考えています。言葉と音楽には奥深い共通点があるのです。

• ７日間の短期的なトレーニングでは、音源を聴く条件で曲を覚えた方が、より速く正確に判断できた。
• 長期的なトレーニング効果として、ピアノ以外の楽器経験がある人は、さらに判断の成績が向上した。楽器経験の多様さにより、楽曲が把握しやすくなる。
• スズキ経験者は、短期間のトレーニング効果がより顕著に表れた。普段から名演奏を聴いて練習しているためだと考えられる。

 
脳活動の結果―音楽と言語の接点
 
　脳の大脳皮質は、次の４つに分けられます。前頭葉は運動指令と思考・言語などの高次機能を、頭頂葉は体性感覚など、側頭葉は聴覚・音韻など、後頭葉は視覚を担っています。楽器の演奏でもこれらのすべてが総動員されることになります。音源を聴いてその位置を判断するという基本的な課題の脳活動を差し引くことで、音楽的判断という高次機能を反映した脳活動のみを抽出します。
 
　複数の楽器の経験がある人は、音源を聴く条件でトレーニングした曲に対して、左の前頭葉の一部が強く活動していました。これは言語を司る領域で、特に私たちが長く研究してきた「文法中枢」と一致します。この部分は「普遍文法」の座として、人間のあらゆる言語や音楽に共通した「構造」を作る働きがあります。
 
　楽譜を見る条件でトレーニングした曲に対しては、右の前頭葉の活動がさらに高まっていたのですが、これは右脳による補助的な働きだと考えられます。スズキ経験者では、左右の聴覚野と言語関連領域の活動が顕著に上昇していました。つまり、言語野がより活用できていることを示しており、音楽と言語の接点が確かめられました。
 
音楽は魂の言葉
 
　今日のお話をまとめますと、才能教育は音楽のトレーニングだけでなく、生得的な言語能力を引き出すような自然習得に通じるものです。情操教育はまた、普遍文法に由来する音楽の能力とともに感性の育成にも役立ちます。そうして得られた創造力によって、「生成ＡＩ」などに頼ることなく、言語や音楽を通して真の対話を生成すべきなのです。
 
　音楽は、自分の心にある「魂の言葉」でしょう。それは何かの意味を直接表すわけではなく、とても抽象的に表現されるのですが、聴き手の想像力によってくみ取ることができます。今回小説を書いてみて初めてわかったのは、読み手の想像力を極限まで信頼しないといけないということです。音楽の演奏もまったく同じことだと思います。
 

　バッハの無伴奏曲のように、魂の言葉が見事に昇華された作品は、適切な分節化によって「弾き語り」の表現ができるものです。実際に楽器を演奏して確かめてみたいと思います。

質疑応答より

 
（質問1）スズキの生徒さんと一般の方で脳機能の差が出たことが印象的でした。子どもたちは自分の音だけでなく、いろいろな演奏者の音を多く聞いていると思いますが、その影響で脳機能の変化は起きるのでしょうか。また、才能教育で知能指数が上がることも考えられるのでしょうか。
 
（酒井）動画をたくさん視聴するのとは違って、優れたお手本を繰り返し聞いてまねることで、脳の中に音像が定着しやすくなります。合奏のレッスンで他者の演奏を同時に聞くことも効果的だと思います。テンポやリズムを合わせて弾くのは、多くの脳の領域を同時に使うマルチタスクです。そうした経験が、豊かで的確な脳機能を引き出すのでしょう。
 
才能教育を知能指数と結びつけるのは、大いに疑問です。単に答えのある知能テストで、その人の知能を数値化することなどできません。本当の知能とは、答えがあるとは限らない状況でも、既知のものを組み合わせて創意工夫できる能力なのです。才能教育の成果を知能指数などで測ろうとしてはいけません。
 
鈴木先生は「才能は生まれつきではない」とおっしゃっています。才能が脳に「眠っている」のではなく、教育によって引き出されて開花するのです。ですから、本人が「やりたい」と思うことを伸ばしていくことが一番です。
 
（質問2）学校でテストの採点がデジタル化され、指示通りに入力しないと誤りと見なされる、といった話を聞きます。生活の中にデジタル機器が入り込み、親子の会話の時間を確保するのが難しい中で、親としてどのように考えればよいでしょうか。
 
（酒井）人間が機械に合わせなければいけないというのは、大きな間違いです。しかし、デジタル機器やＡＩが無条件に教育へ入ってきていて、たいへん懸念しています。デジタル教科書も電卓や翻訳機の利用と同じ流れですし、頭を使う能力を失わせる方向に向かっています。さらにキーボードを使えば、手書きの能力も失われてしまうのです。
 
そこで、自分の手で楽器を大切に扱い、時間をかけて美しい音を出せるようにしていく能力の育成がますます必要となっています。芸術教育は最後の砦なのです。学びの基本は親子や師弟の対話にありますから、もっと会話の時間を大切にしたいですね。
 
（質問3）実験の課題は、音源だけを聴いて「これは練習した曲と同じか、違うか」を判断する、という理解で正しいですか。譜面を見せる課題にしない理由は何でしょうか。
 
（酒井）正しいです。楽譜を見せる課題ですと、譜面の視覚的な記憶を強調してしまうため、採用しませんでした。音楽的判断を測る目的では、楽譜から「音像」を想像して記憶できたかどうかが問題となります。耳で聞いただけで音像が正確に覚えられるとも限りません。実際、全員が満点だったわけではなく、複数の楽器の演奏経験からも個人差が見られるという点が興味深いところです。
 

（質問4）これまでの楽器の練習時間が長い人ほど覚えやすい、という要因もありそうですが、それを加味してもスズキ群の効果が高かった、という理解でよいでしょうか。

（酒井）「速いか遅いか」といった尺度は表面的ですし、教育の効果は効率とは無関係です。自動化された処理は確かに速く正確ですが、熟達には意識的に時間をかけるしかありません。熟練者であっても、地道な基礎練習を繰り返して感覚を整える必要があります。効率化とは違いますが、熟練者では余分な脳活動が節約されて、むしろ脳が活性化しなくなるという効果が見られます。